Radica alrededor de la creación musical y el de la renovación. Si un compositor escribe música igual a la de otro, no será tomado en cuenta o si este compositor decide escribir música como la que se escribía hace 200 años, tampoco será escuchado. Es su deber estar siempre al tanto de las actividades modernas de su época y en la constante preocupación de cómo va a proponer algo para su presente y para su futuro. Es así que los compositores son siempre los primeros en buscar sonidos nuevos, maneras de tocar los instrumentos diferentes a las existentes y de encontrar novedosas maneras de escribir sus ideas musicales que incluso podrían cambiar las existentes.
Para lograr todo esto el compositor debe tener diferentes habilidades musicales propias de su oficio, tales como:
Un buen solfeo melódico y rítmico.
Una gran imaginación y creatividad
Conocimiento de TODOS los instrumentos (este conocimiento no implica que los debe saber tocar, sino que los conoce a un punto tal que sabe lo que es posible o no en cada uno de ellos y sus particularidades sonoras).
Estudio de partituras para conocer la música hecha por otros antes de él y la hecha en su tiempo.
Es ideal que los compositores toquen algún instrumento. Tradicionalmente ha sido el piano la mejor vía para esto, pero en el siglo XX esta condición cambió mucho y aparecieron muchos casos de grandes compositores que tocaban otros instrumentos.
Recursos creativos en la música.
Repetición
Este es el primero y más básico de todos los procedimientos. Es simplemente repetir aquella idea que ya sabemos que funciona y que está bien hecha. Sirve para crear familiarización en el oyente, para generar recordación o para simplemente alargar aquello q está muy corto. ¿Quién no a disfrutado de aquellas bellas estrofas de esa canción que tanto nos gusta y que jamás nos hemos dado cuenta que son exactamente la misma melodía con diferente letra? O ¿De aquella canción de salsa que tanto nos gozamos y cuyo inicio es exactamente igual a su final? ¿Y que hay mejor que las buenas repeticiones del coro de una canción al final para que sea una terminación más fuerte y eficaz? ¿Y standard del jazz no empieza y termina con la misma melodía que es la que le da el nombre?
Pues en otros géneros musicales quizá menos conocidos también se usa la reptición con la misma necesidad. Por ejemplo esta pieza de Bach que simplemente se trata de dos secciones (partes) que se repiten cada una vez. Después de escuchar cada una de ellas con su repetición queda uno satisfecho y completo, en un perfecto balance con su gusto.
Bach - Suite para cello no. 1 - 3. Courante
Robert Schumann - Escenas Infantiles
I. De tierras y gentes extrangeras
II. Una curiosa historia
III. La gallina ciega
Este compositor, que está vigente y es estadounidense, usa la repetición de otra manera. En este caso utiliza ideas musicales muy pequeñas que decide repetirlas muchas veces para crear solidez y claridad en su música. Esta tendencia se llama el minimalismo.
Philip Glass - Morning Passages (música de la película Las Horas)
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Repetición con Variación
Otras tantas veces el compositor es un poco más creativo y decide repetir su idea pero bajo una cortina distinta, porque efectivamente ya no es la misma. Con una variación aquí y otra allá el vestido cambia pero la mujer que lo viste sigue siendo la misma, su fundamento, su corazón, su originalidad perdura.
Frederic Chopin - Nocturno 0p. 9 no. 2
Nicolo Paganini - Capricho no. 24
He aquí un muy buen ejemplo de cómo hacer una gran pieza con siempre la misma melodía. La magia de la pieza está en cómo el compositor fue poco a poco dándole a cada instrumento la tarea de tocarla.
Maurice Ravel - Bolero
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Desarrollo
Este es quizá uno de los procedimientos más exigentes de identificar para los oyentes. Cuando el compositor hace uso de él pone mucho empeño y utiliza sus conocimientos técnicos profundos en la teoría. Consiste en explotar al máximo las posibilidades de una idea musical, produciendo a partir de ella misma otras, estas serán cercanas, alejadas, parecidas, contratantes, etc al compararlas con la original. Esto se logra a través del desarrollo con procedimientos tales como la adición, sustracción, inversión, ampliación, reducción, mutilación, expansión, etc. Todas las ideas fruto de estos procedimientos estarán siempre relacionadas a la "melodía principal" (también llamada tema principal o motivo principal) y esto dará a la obra una solida relación entre sus partes.
Ludwig van Beethoven - Sinfonía 5 I. Allegro con brio
Johannes Brahms - Sinfonía no.4 III. Allegro Giocoso
Varios compositores basan toda una obra en el desarrollo de una sola melodía. En este ejemplo podrán escuchar cómo Beethoven escribió 33 variaciones sobre un vals escrito por Anton Diabelli, cada una de ellas separada de las otras.
Ludwig van Beethoven - Diabelli Variations
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Improvisación
Esta es entonces la creación espontánea de música, nos presenta una faceta más libre, pues quien la realiza tiene total libertad de ir en la dirección que le plazca. Por este método muchos compositores han encontrado grandiosas ideas que jamás hubieran podido ser logradas a partir de la creación y el desarrollado metodológico y las horas de trabajo.
En el siguiente ejemplo se presenta la compositora Pauline Oliveros improvisando en su instrumento.
Pauline Oliveros (acordeón) - Improvisación
Todo intérprete que realice una improvisación está siendo ya un compositor. Irrumpe el silencio con sus ideas espontáneas y crea. Es también notable que todas esas ideas que súbitamente salen de nuestra cabeza son reflejo de aquello que somos y q nos gusta, así ese pequeño ritmo, esa trozo de melodía, el acorde, el contraste, etc que se desprende en una improvisación proviene inevitablemente de algún otro lugar en nuestra mente q el interprete mismo puso allí en una de sus sesiones de estudio o escucha.
En el jazz existen grandes músicos q son a su vez son intérpretes y compositores y muchas de sus creaciones están basadas en sus sesiones de improvisación. Estos músicos usualmente tienen un domino muy fluido de su instrumento, tocan muchas notas, acordes, melodías, dinámicas y demás, al ver su ejecución nos hace siempre pensar q saben hacia donde van, que saben de donde vienen y que todo parece absolutamente preparado llegando al punto tal q la improvisación q realizan parece una obra escrita por un compositor tras horas de trabajo en su partitura y no una creación súbita q jamás se repetirá.
Gary Burton (vibráfono) - Improvisación
