miércoles, 19 de septiembre de 2012

Las Épocas de la Música

Las Épocas de la Musica


Según los estilos, compositores, instrumentos y tendencias la música se ha dividido en épocas más o menos bien diferenciadas. Partiendo desde el Renacimiento y llegando hasta nuestros días se podrían dividir así:

Renacimiento (1400 - 1600)
Barroco (1600 - 1750)
Clacicismo (1750 - 1827)
Romanticismo (1827 - 1910)
Moderna (1910 - 1945)
Contemporánea (1945 - )

Renacimiento

Características
Creación de acordes con terceras. Textura Polifónica e imitativa. Utilización de Modos eclesiásticos. Gran Cantidad de Música religiosa: Misa y Motete
Música Profana: Madrigal Italiano
Escritura: Uso de la breve (redonda) como unidad de tiempo y blancas.
Compositores destacados
Jacques Ockeghem
Misa Prolationum - Kirye
Carlo Gesualdo

Beltà, poi che t'assenti

Giovanni Gabrielli
Sonata Piano Forte
Orlando di Lasso
Matona Mi Cara - Madirgal
Giovanni Perlugi Palestrina
Misa del Papa Marcello - Credo


Barroco

Definición de la Tonalidad. Continuación de la Música de Textura polifónica e imitativa con algunos inicios de la homofonía a través del nuevo recurso llamado Bajo continuo. Auge de música Instrumental pura.
Géneros Religiosos: Misa, Pasiones, Oratorio
Géneros Profanos e instrumentales: Sonata, Suite, Partita, Concerto, Concerto grosso, la ópera, y el ballet francés.
Compositores destacados:
Barroco temprano
Claudio Monteverdi
Orfeo 
Barroco medio
Jean Baptiste Lully
Te Deum
Barroco Tardío
Antonio Vivaldi
Cuatro estaciones - Otoño
Geroge Haendel
Fireworks Music
Arcangelo Corelli
Sonata para Violín - La Folia
Johann Sebastian Bach
Concerto Italiano
Tocata y Fuga para Laud
Passacaglia y Fuga para órgano
Conciertos de Brandemburgo

Transición del Barroco al Clasicismo: Rococó. Hijo s de Johan Sebastian Bach. Carl Philippe Emmanuel, Johann Christian Bach, Wilhelm Friedemann Bach

Clacicismo

Consolidación del estilo Homofónico. Consolidación de la Orquesta Sinfónica. Continuación de las reglas armónicas del Barroco. Creación de instrumentos Nuevos: Piano, Clarinete y Arpeggione. Armonica. Búsqueda del equilibrio.
Formas destacadas: Forma Sonata y Sinfonía
Compositores destacados:
Carl Stamitz
Sinfonia en Re

Joseph Haydn
Sinfonía de los Adioses

Wolfgang Amadeus Mozart
Requiem - Lacrymosa
Piano Sonata 
Concierto para Clarinete

Ludwig van Beethoven
Concierto para Piano no. 5 - 1er mov
Cuarteto de cuerdas Razumovsky no.1
Octeto de vientos

Romanticismo

Gran relación entre la música y la descripción. La Música estaba constantemente relacionada con ideas extramusicales. La orquesta sinfónica aumenta de tamaño. la Música de Cámara instrumental se abandona un poco y en cambio la vocal emerge. La armonía amplia su rango y se vuelve más cromática
Ópera Romántica: Wagner, Verdi
Formas destacadas: La canción. el poema sinfónico, Impromtu, Nocturno, Sinfonía
Instrumentos nuevos: Contrafagot, Tuba, Corno Inglés, Saxofón y vibráfono

Compositores destacados
Temprano
Ludwig van Beethoven
9na Sinfonía
Felix Mendelsohnn
Sueño de una noche de verano
Franz Liszt
Danza de la Muerte
Hector Berlioz
Sinfonía Fantástica
Friderich Chopin
Fantasía impromtu
Robert Schumann
Franz Schubert
Erlkonig - Rey de los elfos

Tardío
Piotr Ilich Tchaikovsky
Sinfonía 4 - IV Mov.
Nikolai Rimski-Korsakov
Rimsky-Korsakov - Scherezada

Post romanticismo
Richard Wagner
Cabalgata de las Valkirias
Gustav Mahler
Sinfonía 5 - I mov
Richard Strauss
Así hablaba Zaratustra
Anton Bruckner
Sinfonía 4 - II mov

Época Moderna (1910 - 1945)
Disolución de la Tonalidad y uso de otros recursos melódicos y armónicos (serialismo y dodecafonismo). Oposición a la postura introspectiva del romanticismo. Reconocimiento de los procesos racionalistas para la composición.

Impresionismo
Claude debussy
Cuarteto de cuerdas
El mar
Maurice Ravel
Pavana para una infanta difunta


Expresionismo
Shoenberg
Pierrot Lunar - Mondestrunken (Luna Borracha)
Suite Op. 25
Webern
Cuarteto de Cuerdas


Neoclacicismo
Milhaud
El buey sobre el tejado
Shostakovich
Sinfonía 10
Holst
Los Planetas - Marte 

Nacionalismo Americano
Carlos Chavez
Sinfonía India
José Pablo Moncayo
Huapango
Hector Villalobos
Luis Carlos Figueroa
Concierto para Piano
Alberto Ginastera
Suite Estancia - Malambo
Aaron Copland
Primavera en los Apalaches
George Gershwin
Rhapsody in Blue

Minimalismo
Philip Glass - Violin Concerto
Einstein en la plata
Steve Reich - Música para 18 instrumentos
Michael Nyman - Saxophone Quartet
Henryk Corecki - Sinfonía de las canciones tristes


jueves, 26 de abril de 2012

Los instrumentos Musicales



El Timbre y Los instrumentos Musicales

¿Qué es un instrumento musical?
El instrumento es la herramienta q usan los músicos para comunicarse y expresarse. Esta herramienta es un objeto que junto con la acción humana suena. Todos producen el sonido de diferentes maneras una o varias cuerdas q vibran (frotándola, pulsándola o golpeándola), una columna de aire dentro un tubo, una membrana extendida en un vaso, un objeto q es excitado por un golpe, etc. 

Familias de instrumentos

Instrumentos de Cuerda

Cuerdas Frotadas


Trenodia de Penderecki







Percusión
Clasificación según la manera en que producen el sonido:
Claves, Bloques, Cencerros, Platos chocados y suspendidos, etc.
Teclados: Xilófono, Marimba, Vibráfono, etc.

Redoblante, Bombo, Timbales sinfónicos, Toms, Congas, Bongos, Timbaletas, Djembe, Darbuka, Alegre, Tambora, Llamador

Clasificación según el sonido que producen:
Afinados
Marimba, Vibráfono, Xilófono, timbales sinfónicos, Steel drum, campanas tubulares, etc
No Afinados
Bombo, Triángulo, platillos, bongos, castañuelas, güiro, etc

viernes, 13 de abril de 2012

¿Qué es una melodía?

La Melodía


Si definimos melodía en términos técnicos fríos, diríamos q es una simple sucesión de frecuencias y punto. Deberíamos también decir q este compendio de sonidos debería tener cierto sentido en su conformación para q sea considerado como melodía. Siendo más simples diríamos q la melodía debe estar elaborada de cierta manera para que sea fácilmente recordada y q su contorno sea bello y equilibrado y con cierta duración. Pero este término trasciende más allá de esta definición y ese es el objetivo den este momento, vamos a encontrar pues cómo ese compendio frió de alturas con cierto sentido es capaz de expresar los sentimientos humanos más sencillos y superficiales y también los más profundos y tormentosos todo esto resumido a una simple sucesión de frecuencias.


¿Qué es la Melodía?

Vamos a volver a las enseñanzas del Maestro Leonard Bernstein para entender lo q es una melodía.
                                                                                                               Leonard Bernstein


Parte 1
Parte 2
Parte 3
Parte 4
Parte 5

Estos son algunos de los términos q discute el maestro Bernstein en sus vídeos:


Frase musical: Es un compendio de sonidos que tienen cierto sentido. Podría estar conformado por 2 o más partes. 


Tema musical: Este está conformado por una o varias frases musicales, debería ser sólido y efectivo, pero también debería dejar espacio para su posterior desarrollo.


Tonada: Melodía simple y pegajosa usualmente construída      
con el uso de la repetición.


Motivo: Grupo de pocas notas, es un gesto musical mínimo      
que es el germen para creación de una frase o un tema.


Contrapunto: Es la parte de la música en la q varias 
melodías son contrapuestas (superpuestas) y forman un 
tejido denso que no permite el fácil reconocimiento de ellas. 
Ha sido utilizado a través de toda la historia de la música de
diferentes maneras y con diferentes resultados.


Cadencia: Es un gesto musical q sugiere la culminación de 
la frase o del tema, casi siempre conformado por la relación 
de acordes de dominante (tensión) y tónica (relajación).


Y estas son las obras q son interpretadas en esta discusión con enlaces a youtube para escucharlas completas:

Felix Mendelsohn - Marcha Nupcial                                                            
Mack the Knife 
Tchaikovsky - 6ta sinfonía 1er movimiento
Beethoven - 5ta Sinfonía
Mozart - Sinfonía # 35 "Haffner"
Cesar Franck - Sinfonía en Re, II mov
Richard Wagner - Preludio de Tristan e Isolda
Bach - Fuga
Bach - Concierto italiano
Mozart - Sinfonía #40 en sol menor
Paul Hindemith - Música para cuerda y metales
Brahms - Sinfonía 4, IV mov

viernes, 16 de marzo de 2012

¿Cómo se compone?

El Oficio del compositor

Radica alrededor de la creación musical y el de la renovación. Si un compositor escribe música igual a la de otro, no será tomado en cuenta o si este compositor decide escribir música como la que se escribía hace 200 años, tampoco será escuchado. Es su deber estar siempre al tanto de las actividades modernas de su época y en la constante preocupación de cómo va a proponer algo para su presente y para su futuro. Es así que los compositores son siempre los primeros en buscar sonidos nuevos, maneras de tocar los instrumentos diferentes a las existentes y de encontrar novedosas maneras de escribir sus ideas musicales que incluso podrían cambiar las existentes.
Para lograr todo esto el compositor debe tener diferentes habilidades musicales propias de su oficio, tales como:
Un buen solfeo melódico y rítmico.
Una gran imaginación y creatividad
Conocimiento de TODOS los instrumentos (este conocimiento no implica que los debe saber tocar, sino que los conoce a un punto tal que sabe lo que es posible o no en cada uno de ellos y sus particularidades sonoras).
Estudio de partituras para conocer la música hecha por otros antes de él y la hecha en su tiempo.
Es ideal que los compositores toquen algún instrumento. Tradicionalmente ha sido el piano la mejor vía para esto, pero en el siglo XX esta condición cambió mucho y aparecieron muchos casos de grandes compositores que tocaban otros instrumentos.



Recursos creativos en la música.


Repetición
Este es el primero y más básico de todos los procedimientos. Es simplemente repetir aquella idea que ya sabemos que funciona y que está bien hecha. Sirve para crear familiarización en el oyente, para generar recordación o para simplemente alargar aquello q está muy corto. ¿Quién no a disfrutado de aquellas bellas estrofas de esa canción que tanto nos gusta y que jamás nos hemos dado cuenta que son exactamente la misma melodía con diferente letra? O ¿De aquella canción de salsa que tanto nos gozamos y cuyo inicio es exactamente igual a su final? ¿Y que hay mejor que las buenas repeticiones del coro de una canción al final para que sea una terminación más fuerte y eficaz? ¿Y standard del jazz no empieza y termina con la misma melodía que es la que le da el nombre?
Pues en otros géneros musicales quizá menos conocidos también se usa la reptición con la misma necesidad. Por ejemplo esta pieza de Bach que simplemente se trata de dos secciones (partes) que se repiten cada una vez. Después de escuchar cada una de ellas con su repetición queda uno satisfecho y completo, en un perfecto balance con su gusto.


Bach - Suite para cello no. 1 - 3. Courante


Robert Schumann - Escenas Infantiles
I. De tierras y gentes extrangeras
II. Una curiosa historia
III. La gallina ciega


Este compositor, que está vigente y es estadounidense, usa la repetición de otra manera. En este caso utiliza ideas musicales muy pequeñas que decide repetirlas muchas veces para crear solidez y claridad en su música. Esta tendencia se llama el minimalismo.


Philip Glass - Morning Passages (música de la película Las Horas)
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Repetición con Variación
Otras tantas veces el compositor es un poco más creativo y decide repetir su idea pero bajo una cortina distinta, porque efectivamente ya no es la misma. Con una variación aquí y otra allá el vestido cambia pero la mujer que lo viste sigue siendo la misma, su fundamento, su corazón, su originalidad perdura.


Frederic Chopin - Nocturno 0p. 9 no. 2


Nicolo Paganini - Capricho no. 24

He aquí un muy buen ejemplo de cómo hacer una gran pieza con siempre la misma melodía. La magia de la pieza está en cómo el compositor fue poco a poco dándole a cada instrumento la tarea de tocarla.
Maurice Ravel - Bolero

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Desarrollo
Este es quizá uno de los procedimientos más exigentes de identificar para los oyentes. Cuando el compositor hace uso de él pone mucho empeño y utiliza sus conocimientos técnicos profundos en la teoría. Consiste en explotar al máximo las posibilidades de una idea musical, produciendo a partir de ella misma otras, estas serán cercanas, alejadas, parecidas, contratantes, etc al compararlas con la original. Esto se logra a través del desarrollo con procedimientos tales como la adición, sustracción, inversión, ampliación, reducción, mutilación, expansión, etc. Todas las ideas fruto de estos procedimientos estarán siempre relacionadas a la "melodía principal" (también llamada tema principal o motivo principal) y esto dará a la obra una solida relación entre sus partes.


Ludwig van Beethoven - Sinfonía 5 I. Allegro con brio


Johannes Brahms - Sinfonía no.4 III. Allegro Giocoso

Varios compositores basan toda una obra en el desarrollo de una sola melodía. En este ejemplo podrán escuchar cómo Beethoven escribió 33 variaciones sobre un vals escrito por Anton Diabelli, cada una de ellas separada de las otras.
Ludwig van Beethoven - Diabelli Variations
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Improvisación
Esta es entonces la creación espontánea de música, nos presenta una faceta más libre, pues quien la realiza tiene total libertad de ir en la dirección que le plazca. Por este método muchos compositores han encontrado grandiosas ideas que jamás hubieran podido ser logradas a partir de la creación y el desarrollado metodológico y las horas de trabajo.


En el siguiente ejemplo se presenta la compositora Pauline Oliveros improvisando en su instrumento.
Pauline Oliveros (acordeón) - Improvisación


Todo intérprete que realice una improvisación está siendo ya un compositor. Irrumpe el silencio con sus ideas espontáneas y crea. Es también notable que todas esas ideas que súbitamente salen de nuestra cabeza son reflejo de aquello que somos y q nos gusta, así ese pequeño ritmo, esa trozo de melodía, el acorde, el contraste, etc que se desprende en una improvisación proviene inevitablemente de algún otro lugar en nuestra mente q el interprete mismo puso allí en una de sus sesiones de estudio o escucha.
En el jazz existen grandes músicos q son a su vez son intérpretes y compositores y muchas de sus creaciones están basadas en sus sesiones de improvisación. Estos músicos usualmente tienen un domino muy fluido de su instrumento, tocan muchas notas, acordes, melodías, dinámicas y demás, al ver su ejecución nos hace siempre pensar q saben hacia donde van, que saben de donde vienen y que todo parece absolutamente preparado llegando al punto tal q la improvisación q realizan parece una obra escrita por un compositor tras horas de trabajo en su partitura y no una creación súbita q jamás se repetirá.


Gary Burton (vibráfono) - Improvisación

jueves, 16 de febrero de 2012

El proceso creador en la música

El proceso creador en la Música

La inspiración
Cuando un compositor decide escribir una obra musical esta a punto de empezar un proceso creativo y su punto de partida puede estar alimentado por diferentes tipos de fuentes. Vamos a clasificarlas de manera general de dos tipos: Las extramusicales y Las puramente musicales.

Inspiraciones extramusicales
Estas sirven como un estímulo para la creación musical. Puede partirse de ellas para empezar la composición, para fundamentarla en sus partes, para decidir la duración, para seleccionar los instrumentos, etc todo esto pensando en la idea extramusical en la cual nos estamos basando. Estas inspiraciones podríamos clasificarlas en tres posibilidades:

Representación: Esta se refiere a aquellas ideas q provienen de la idea de representar algo que ya existe. Esto podría ser un poema, una imagen, una historia, una situación. La creación inspirada en estas habría de ser una reflexión musical que hace el compositor respecto al tema.

Ejemplos


Claude Debussy

Nikolai Rimski-Korsakov

Antonio Vivaldi 
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Descripción: Esta se refiere a aquellas ideas que no solo provienen de un pensamiento sino que buscan con la música una narración precisa de alguna situación, imagen, hecho, etc. La música aquí está ceñida al plan que tiene ya la idea extramusical y podría decirse que su función es la de ocupar el espacio que el molde de la idea externa ya ha creado.

Franz Liszt
Los preludios - Poema sinfónico
Poema de Alphonse de Lamartine
¿Qué es nuestra vida sino una serie de preludios a ese canto desconocido, donde la muerte es la encargada de entonar la primer nota solemne? 
El amor constituye la mágica aurora de toda la vida, pero que destino es aquel en el que los primeros éxtasis de la felicidad no se ven interrumpidos por alguna tormenta? Esa respiración funesta que disipa las buenas ilusiones, junto con el fatal relámpago que consume su altar;
y ¿dónde está el alma aquella malherida que emerge de tal tempestad y busca el olvido reposado en medio de la calma del retiro pastoral? 
Sin embargo, el hombre, poco se resigna para gozar del beneficio de la vida, cuyo encanto le dio la bienvenida en el seno de la naturaleza;
y cuando la "Trompeta llame a las armas", él se apresurará para el peligro, cualquiera que sea la guerra que lo llame a las filas y a través de la lucha puede recuperar la plena conciencia de sí mismo y el pleno dominio de sus facultades.

Bedrich Smetana - Ma Vlast (Mi Patria)
El Moldava
Descripción general de la obra
La composición describe el curso del Moldava: el nacimiento en dos pequeños manantiales, el Moldava Frío y el Moldava Caliente
su unión, el discurrir a través de bosques y pastizales
a través de paisajes donde se celebra una boda campesina, 
la danza de las náyades a la luz de la luna; 
en las cercanías del río se alzan castillos orgullosos, palacios y ruinas. 
El Moldava se precipita en los Rápidos de San Juan
y después se ensancha de nuevo y fluye apacible hacia Praga, pasa ante el castillo Vyšehrad, y se desvanece majestuosamente en la distancia, desembocando en el Elba.


Richard Strauss

Hector Berlioz

Relación texto-música: La música que implica el uso de un texto cantado, actuado o narrado por un intérprete tiene en ya sí misma una narración propia. La música debería estar en favor del texto y debería realzar, acompañar y apoyar lo narrado. Este tipo de música es muy popular y podemos ver como el género de la canción ha ganado un gran nombre, al punto tal, que muchos desconocen el valor de la música que no tiene un texto y le ponen el remoquete de música instrumental.

Schubert
Letra

7. Auf dem Flusse
Der du so lustig rauschtest,
Du heller, wilder Fluß,
Wie still bist du geworden,
Gibst keinen Scheidegruß.

Mit harter, starrer Rinde
Hast du dich überdeckt,
Liegst kalt und unbeweglich
Im Sande ausgestreckt.

In deine Decke grab' ich
Mit einem spitzen Stein
Den Namen meiner Liebchen
Und Stund' und Tag hinein:

Den Tag des ersten Grußes,
Den Tag, an dem ich ging;
Um Nam' und Zahlen windet
Sich ein zerbroch'ner Ring.

Mein Herz, in diesem Bache
Erkennst du nun dein Bild?
Ob's unter seiner Rinde
Wohl auch so reißend schwillt?

7.- En el Río
Tú, que murmurabas alegremente
río de aguas claras y turbulentas.
¡Que silencioso te has vuelto!
No dices ni una palabra de adiós.

Una corteza dura y seca
cubre tus aguas.
Frío e inmóvil 
yaces en la arena.

En tu superficie grabo
con una piedra afilada
el nombre de mi amada.
la hora y el día.

La fecha del primer encuentro.
El día en que me marché .
En torno al nombre y los números
trazo un anillo roto.

Corazón mío, en este río
¿Reconoces ahora tu imagen?
Bajo su corteza ,
¿se encrespara con tanta violencia?
Gran Combo de Puerto Rico
La muerte
Este es un ejemplo de como la letra puede estar desligada absolutamente de la música, pero sin embargo sigue siendo una muy buena canción.
Ojitos chinos
El uso de los bloques chinos y escalas pentatónicas, representa el tema y el título de la canción

Gustav Mahler 
Kindertotenlieder

ArnoldSchoenberg
______________________
La inspiración puramente musical
Música pura o absoluta: Existe también en el momento de la creación otra tendencia marcada por la no utilización de  de ideas externas a la música. Estas creaciones deben ser valoradas y apreciadas única y exclusivamente por su construcción, su sonido, su dinamismo, su capacidad de expresión, etc, pero no porque que busquen la descripción o narración de alguna idea diferente a la musical sino porque el hecho musical de sonidos, silencios, matices, timbres, etc. son en sí mismo su origen,su fundamento y su fin




Kryztof Penderecki - Sinfonía No. 3
1er Movimiento - Pasacaglia




Lectura recomendada
Capítulo III del libro Cómo escuchar la música. "La creación musical"


viernes, 3 de febrero de 2012

Programa de estudio


CENTRO DON BOSCO

APRECIACIÓN MUSICAL

OBJETIVO GENERAL

Adquirir elementos básicos para apreciar mejor la música a través del mayor conocimiento de sus parámetros teóricos.

OBJETIVOS ESPECIFICOS:

1.      Comprender el proceso de la audición en cuanto a la percepción profunda y pasar de una instancia de goce y disfrute a una de escucha consciente y reflexiva

2.      Saber escuchar y concientizarse de que su actitud frente a la audición va cambiando positivamente.

3.      Identificar los parámetros del sonido en diferentes músicas. (Melodía, Ritmo, Armonía, Timbre e Intensidad)

4.      Identificar el principio de repetición, desarrollo, simultaneidad (homofonía, polifonía)  y asociarlo a otras expresiones artísticas.

5.      Reconocer los elementos de la música e integrarlos a  otras áreas del saber musical.

6.      Reconocer movimientos o secciones de las obras recomendadas

CONTENIDO:

EL OYENTE Y EL COMPOSITOR:

1.1.          ¿Qué significa la música? El proceso de la audición. El oyente ante la música. La música como expresión y como técnica. La escucha de en tres tipos de planos.

1.2.          El proceso creador en la música. El compositor y su oficio. El compositor y su entorno. El compositor y los diferentes géneros de música. El intérprete como creador y/o renovador.

1.3.          Los métodos creativos en los compositores. La “inspiración” para la creación. Repetición. Repetición con variación. Procedimiento de expansión y desarrollo. Improvisación. Aleatoriedad. La creación musical relacionada con otras áreas del conocimiento.

1.4.          La melodía como ordenación de frecuencias. La frase musical (motivo, tema, pregunta – respuesta). La melodía a través de las épocas musicales. Música sin melodías.
        


ELEMENTOS DE LA MÚSICA

2.1.         Duración: el continuum, tempo, ritmo poético y musical, métrico, ritmo de superficie, polirrítmia, polimetría y heterometría.

2.2.         Altura: el registro. Modos eclesiásticos. Escalas mayores y menores. Modos en el siglo XX. Serialismo. Dodecafonismo. Los Microtonos. Sistemas modernos de organización de los sonidos.

2.3.         Intensidad: la dinámica

2.4.         Timbre: Los instrumentos antiguos, los instrumentos tradicionales y los nuevos instrumentos. La voz humana.

2.5.         Armonía. Definición como sistema de organización vertical. Consonancia y Disonancia. Tonalidad. Modalidad. Atonalidad. Sistemas sintéticos.

2.6.         Textura: monodia, homofonía, polifonía, macropolifonía y micropolifonía.


METODOLOGIA:

Las propuestas de estudio están encaminadas a fomentar la autoformación de los estudiantes ya que debido a razones de dedicación, los estudiantes asisten una vez cada dos semanas al curso de Apreciación Musical. Esto hace necesario que su práctica diaria (escucha y reflexión) sea autónoma e independiente y debe trascender aquella q se realiza en la clase.

La práctica pedagógica del curso, se centra en procedimientos internos (cognitivos, lingüísticos, afectivos, de motivación, etc) que son la base de una metodología invisible que busca la adquisición de las herramientas necesarias para el mejor goce de la música.

El fin principal es entonces el de la adquisición del buen hábito de la escucha consciente de la música, sin importar su género, época, etc.

Los métodos a utilizar son:

-        Taller sensorial. A través del sentido auditivo, se llega desde la primera audición de la obra, a realizar ciertos análisis, percepciones, características por parte del estudiante. Esta actividad se realiza en el aula de clase como una foro abierto y el docente será el moderador.

-        Taller de aplicación. Es la actividad de escucha y reflexión realizada autónomamente por el estudiante. Esta actividad es soportada con el material de escucha y su respetiva guía de audición. La aplicación está entonces en el hecho de retomar las ideas estudiadas en el aula con la guía del docente y aplicarlas y descubrirlas en la escucha individual. Este taller también comprende la consulta de la videografía citada y que será puesta en internet a través de una página grupal para la fácil consulta por parte de los estudiantes.

-        Taller en grupos. Cada grupo debe ser es libre conformación de acuerdo a conveniencias entre sus miembros. El grupo sirve de apoyo para la formación o aclaración de conceptos, para obtener conclusiones y compartir ideas en grupo. Cada grupo deberá realizar una exposición durante el 1er y 2do período.

-        Taller de lectura. Cada estudiante deberá realizar las lecturas sugeridas y entregadas en las guías durante el transcurso de la clase. Estas lecturas enfatizan los conceptos aprendidos en clase y también anticipan algunos para realizar su posterior discusión en clase.

-        Estudio independiente, el estudiante, individualmente, repasa las notas de clase, las obras escuchadas o sugeridas, o redacta trabajos escritos, informes, o consulta textos



RECURSOS Y MEDIOS:

Para el óptimo desarrollo de la asignatura se requiere:


-        Aula de clase con capacidad para 25 estudiantes

-        Tablero pautado

-        Piano o clavinova

-        Equipo de amplificación.

-        Televisor o proyector.

-        Partituras y material bibliográfico sugerido

-        Material de escucha sugerido.




EVALUACIÓN

En cada período habrá las siguientes actividades.

1.     Reconocimiento de obras. Esta evaluación comprende las obras escuchadas en clase y las q se encuentran entre el material de escucha sugerido. Se harán entre 1 y 3 evaluaciones de este tipo.
2.     3 evaluaciones rápidas para comprobar las lecturas y la consulta de los videos.
3.     Exposición en grupo.


BIBLIOGRAFÍA:

-        COPLAND, Aaron. Como escuchar la música. Santa Fe de Bogotá. Editorial fondo de cultura económica. 1994.
-        LAGO, Pilar. La música para todos, tomo I. Editorial Educar cultural recreativa, 1993.
-        MENUHIN, Yehudi y DAVIS, Curtis. La música del hombre. Editorial fondo educativo interamericano, S.A. 1981.
-        MONTOYA M, León Dario y PRADERA, Beatriz. Manual de Apreciación Musical, Universidad del Valle, Cali, 1997.
-        MUSICALIA. Enciclopedia y guía de la música clásica. Pamplona Editorial Salvat S.A. 1987.
-        BERNSTEIN, Leonard. El maestro invita a un concierto. Ediciones Siruela. 2003


VIDEOGRAFÍA

-        BERNSTEIN, Leonard. New York Philharmonic. Conciertos para la juventud. Young people’s concerts. Kultur. FECHA


AUDICIONES PROPUESTAS
  
¿Qué significa la música?
Overtura de Guillermo Tell – Giaccomo Rosini
Don Quijote – Richard Strauss
Sinfonía 6 1er mov - Beethoven
Cuadros de una exposición – Modest Mussorgsky
            Pollitos con el cascarón
            La puerta de Kiev
Sinfonía 4 y 5 - Tchaikovsky
6 piezas – Anton Von Weber
La valse – Maurices Ravel